Consejos para la compra de tu teclado

Existe una gran variedad en el mercado, ten claras tus necesidades y prioridades antes de decidirte a comprar. Tendras que decidirte por una u otra opcion dependiendo del estilo musical que quieras tocar.

Si quieres un piano o un órgano, o tener ambas cosas, o quizá necesites ritmos, sonidos de vientos y cuerdas, sintetizadores, etc.

Si buscas un órgano Hammond clásico o un clonewheel digital este es tu sitio, en HOB intentamos destacar tanto órganos vintage como las marcas y modelos más importantes que se comercializan en la actualidad.

El "boom" de los teclados (digitales) repercute en la aparición constante de nuevas funciones y mejores sonidos de los teclados. Si tu presupuesto es limitado, mi consejo es adquirir un instrumento con menos funciones y menos sonidos, pero de mayor calidad.

Si lo que buscamos es un buen sonido de piano, hacernos con un teclado de una marca fabricante de pianos acústicos puede ser la mejor opción. Los fabricantes graban muestras de sonidos de piano acústico, aunque en este sentido, para gustos los colores.

Busca los mejores precios en internet, hay multitud de tiendas de compra on-line, puedes encontrar algunos de los precios mas competitivos en las grandes tiendas alemanas de venta por internet. Ofrecen muy buenos precios pero, me reitero, mira mucho y no te precipites en la compra, asegurate de si van incluidos o no los gastos de envío e impuestos.

Probar el teclado antes de comprarlo es una gran opcion, de esta manera podras comprobar que no todos los teclados tienen la misma sensibilidad de tecla, esto hara que sea mas comodo ejecutar las melodias.

Si tienes claro lo que necesitas también puedes optar por buscarlo en subastas de internet, con paciencia suelen salir cosas muy interesantes.

Animo!!!

El Hammond y el Reggae

Bien, ya hemos hablado por encima de la relación del Hammond con el Rock de los años 60 y 70 en los artículos http://organohammond.blogspot.com/2009/08/la-vida-del-organo-hammond.html (El órgano Hammond) así como también en el artículo dedicado al festival de Woodstock de 1969 http://organohammond.blogspot.com/2009/09/agosto-1969-woodstock.html (Agosto 1969, Woodstock), también hemos conocido a uno de los más importantes personajes de jazz "Jimmy Smith".

Ahora vamos a centrarnos en un estilo musical en el que el Hammond ha tenido una gran presencia en las últimas décadas, el Reggae!

De la misma manera que el blues, el jazz o el R´n´B, el Reggae surge de las razas negras, inmigrantes esclavos venidos de Etiopía que daban a conocer con sus cánticos los reflejos de toda una cultura, sus penas y anhelos, con una gran diferencia, la localización: Jamaica, una isla situada en pleno centro del mar del Caribe.

En la década de los 50 sus ritmos se mezclaron con la música propia de los nativos, música antillana (Soca, Mento, Ghost y Calypso) dando como fruto el Ska, padre del Reggae y de los distintos estilos que surgirían de él.

Posteriormente en los 60´el Ska se influenció de músicas propiamente norte americanas como el Blues, Jazz, R´n´B y el Rock incorporando letras de gran contenido y crítica social, de esta manera el Ska se transformo en un nuevo estilo musical, sí, era el Reggae.

El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres.

Al reggae se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80.

El movimiento rastafari nació en Jamaica como religión a partir de la distorsionada comprensión de las doctrinas de Marcus Garvey. La teoría de volver al África llevó a confundir la coronación de Haile Salassie, rastafari, con la venida de Dios a la tierra para liberar a los sometidos. Y así, los verdaderos "rastas" mantienen sus lógicas culturales: no consumen carne de cerdo, son profundamente religiosos y sueñan con el regreso en peregrinación a una Etiopía emancipada.

En realidad, el Reggae nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el Reggae y la música rastafari. Ellos señalan que el reggae es parte de la cultura jamaiquina y que la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música el Nyahbinghi.

Indudablemente el referente del Reggae es Bob Marley pero vamos a lo que nos ocupa, la relación entre el Reggae y el Órgano Hammond.

El auge del Reggae hay que situarlo a mediados de los 60, los frecuentes viajes de músicos jamaicanos fuera de sus fronteras motivaron la aparición, a partir de 1967, del órgano Hammond en numerosas grabaciones, realizadas tanto en Jamaica como en Inglaterra.

El organista más importante fue sin duda Jackie Mittoo con su trabajo como músico, compositor y arreglista (los famosos "ritmos") para los míticos estudios Studio One y con una pléyade de recomendables LPs instrumentales, como Keep On Dancing.

Otros artistas jamaicanos con discos instrumentales basados en el órgano fueron: Blue Rivers & The Maroons (afincados en Inglaterra); Harry J. All Stars con The Liquidator y Dave & Ansel Collins con Double Barrel. El sonido de estos discos es un tanto rudimentario, muy alejado de complejidades y exhibicionismos, pero ciertamente alegre y bailable.

En los 70 el órgano Hammond aún jugó un importante papel en el reggae, siendo una pieza importante en el sonido de Bob Marley, Peter Tosh y otros muchos músicos. El tema "Many Rivers To Cross", de Jimmy Cliff, con un procolharumiano órgano a cargo de Winston Wright, es todo un clásico.

El reggae no es solo un estilo musical sino que es tambien una forma de VIDA

Hammond. Todo un clásico.

En este artículo mostramos una relación cronologica de algunos de los modelos más representativos y emblemáticos que produjo la empresa Hammond a lo largo de su historia antes de pasar a ser propiedad en el año 1991 de Hammond-Suzuki:

1935-1938. Modelos A y AB, con 4 Presets y Trémolo.

1936-1942. Modelo BC, igual que el modelo AB al que se añadió Chorus y generador de tono adicional.

1945-1949. Modelo BV y CV, con vibrato variable y vibrato Chorus.

1949-1955. Modelos RT y RT-2. Se incorpora el pedalier de 32 pedales en lugar del de 25.

1955-1975. Modelos B-3, C-3 y RT-3. Incorporan 2 Percusiones

1965-1969. Modelo E-300, incluye ritmos y sonido de celesta.

1967-1975. Modelo X-66 y X-77. Arpegiador Metálico

1970-1974. Modelo H-300 como el H-100 con ritmos y percusión.

En la imágen Modelo B-3.

He encontrado dos excelentes webs en las que se recopilan todos los modelos de Hammond, donde además de mucha más información, podéis ver imágenes casi de cada modelo.

http://www.jackhollow.co.uk/hammond/modellist/all_hammonds.html

y también:

http://www.theatreorgans.com/hammond/x66/modelos_anteriores_a_hammond-susuki.html

Como ya hemos comentado, en el año 2002 la empresa japonesa Suzuki compró la empresa Hammond que pasó a llamarse Hammond-Suzuki y comenzando una nueva era de esta mítica marca. Pero esto...

Esto ya es otra historia.

Rhoda Scott Quartet

Rhoda Scott considerada la mejor organista del jazz del momento abrió el pasado 26 de junio el festival internacional de Jazz de San Javier con su órgano Hammond B3 a la cabeza para deleite de los allí presentes.

Forman el resto del cuarteto el guitarrista Gilles Renne, el baterista Lucien Dobat y el saxo tenor Jesse Davis.
El concierto, retransmitido el 6 de septiembre por La 2 de televisión española, fue sencillamente espectacular, puso el punto final con una increíble versión del "Hit de Road Jack" de Ray Charles.

Realmente indispensable para todo aquel amante del jazz y del órgano Hammond.

Volviendo a San Javier... El resto del programa contaba con las actuaciones destacadas de Mauri Sanchís, Jhon Fogerty y Steve Winwood; cerró el festival el 26 de julio la gran dama de la canción cubana Omara Portuondo.

Rhoda Scott, la Nº 1 con el pedalboard:

Joserra Senperena

En la amplia carrera como músico del teclista y organista donostiarra Joserra Senperena (1965) caben destacar sus colaboraciones con Duncan Dhu, La Buena Vida, 21 japonesas, Jarabe de Palo, Los Piratas, Fito y Fitipaldis o Javier Muguruza entre muchos otros.

En su haber, tres discos con sus propias composiciones, Joserra Senperena (1999), Blues Pasadizoak (2002) y Mandarin Dotore (2003) excepto en este último utilizando la fórmula de trio (piano, contrabajo y batería) que se encuentran entre el jazz, el blues y el pop.

En su último trabajo "Dardaren interpretazioa" apuesta por trece canciones con una base musical elegante y clásica en su nueva creación basada esta vez en el escritor y poeta Harkaitz Cano de donde toma, pieza a pieza, cada uno de sus titulos.

«Cuando estaba a punto de comenzar a trabajar en este álbum recibí un libro del escritor, con el que había coincidido meses atrás en un recital de poesía. El libro, con el mismo título que da nombre al disco, recoge los poemas de Harkaitz. Al leerlo decidí poner música a cada uno de sus versos».

La formación la componen:

• Joserra Senperena (piano)
• Pedro Barceló (batería)
• Miguel Rodrigáñez (contrabajo)

El libreto incluye los textos de los poemas en euskera, castellano, inglés y francés.

Véase:

Entrevista a Joserra Senperena

Directo de Joserra Senperena

Desde 1990 hasta hoy ha tocado con los grupos más emblemáticos del pop donostiarra: 21 Japonesas (1990-1993), Duncan Dhu (1993-2002), y La Buena Vida (1997-2006). En 2007 produjo y arregló la versión de Lau teilatu que interpretaron Amaia Montero y Mikel Erentxun. También ha colaborado con Fito y Fitipaldis, Bide Ertzean, Quique González, Jarabe de Palo, Los Piratas, Jabier Muguruza, Rafa Berrio, Coque Malla, Suso Sáiz, Javier Álvarez...

Durante estos años ha tenido la oportunidad de compartir estudios de grabación de Europa y USA con productores y músicos del mejor pop-rock internacional:

Greg Leizs (Joe Cocker, K.D. Lang, Bill Frisell), Rusty Aderson (Paul MCartney), Danny Thompson (Peter Gabriel, Paul Weller), Fred Maher (Lou Reed, Lloyd Cole), Joe Blaney (The Clash, Keith Richards), Clark Gayton (Bruce Springsteen), Al Stone (Jamiroquai), Steve Donnelly (Randy Newman, Bonny Raitt, Suzanne Vega), Steve Sidelnyk (Madonna, Aztec Camera), Danny Cummings (Mark Knopfler, George Michael), Toni Taverner (Jeff Beck, Duran Duran)...

Mas informacion

www.hotsak.com/Errabal

Actualmente Senperena ha vuelto a los estudios para grabar junto a Fito y Fitipaldis su último album "Antes de que cuente diez" con el que volverá a los escenarios a partir de noviembre de 2009.

Qué inicio, la prueba de que menos es más:

LESLIE. El amplificador giratorio

Don Leslie, técnico de radios, ya tenía un Organo Hammond en el salón de su casa de Los Angeles allá por el año 1935, era aficionado a la música, y aunque el nuevo instrumento patentado por Laurens Hammond era realmente bueno y novedoso Don Leslie veía una gran pega en él, el sonido era demasiado seco, demasiado parecido a los órganos litúrgicos de tubos que había hasta la fecha.

Cuenta la historia que un día estando en el jardín de su casa pasó un camión con dos bocinas de radio en el techo en el que se promocionaba con música a un candidato político. Esto le hizo pensar en una posible manera de conseguir que su órgano Hammond tuviese un sonido distinto.

Tras varias pruebas consiguó construir y acoplar a su Hammond un altavoz que giraba lentamente, accidentalmente comprobó como al hacerlo girar más velozmente se producía un efecto de trémolo mucho más rico. Era la antesala del efecto vibrato.

Finalmente en torno a 1939 construyó un gran Leslie, el cual pudo acoplar al Hammond, lo mostró a algunos organistas de radios locales y todos quedaron sorprendidísimos con el efeto conseguido, todos excepto Laurens Hammond que incluso llegó a demandar a Don Leslie.

Rapidamente se extendió entre los organistas de la decada de los 40 haciéndo del Leslie Speaker un elemento inseparable del Hammond.

Basicamente, el Leslie es un amplificador de dos vías cuyos altavoces parecen girar. En realidad los altavoces están estacionarios, y lo que gira, a velocidad variable determinada por el intérprete mediante un control remoto, son los difusores asociados a dichos altavoces, las trompetas.

Vamos a ser claros, esto suena y funciona así:




Este amplificador es un monstruo tanto por su sonido como por su peso.
Gracias Don Leslie!

Artículos Relacionados:
- Velocidades del Leslie: BREAK / CHORALE / TREMOLO
- Clones Vintage de LESLIE SPEAKER

JIMMY SMITH

Jimmy Smith nace, como el que dice, con un piano debajo del brazo. De padre y madre pianistas profesionales, gana con nueve años un concurso de niños prodigio en Estados Unidos.

Con 20 años se matricula en la Hamilton School of Music para estudiar contrabajo, y un año más tarde en la Ornstein School of Music se especializa en piano.
Por tanto, con sus estudios de piano y contrabajo pensó que el Organo Hammond era el instrumento que mejor se adecuaba a su formación, dominaba las teclas como en el piano y el pedal del órgano a modo de contrabajo.

Así que se lanzó a principios de los años 50 como músico profesional con la formación de nombre Don Gardner And His Sonotones donde consiguió una gran reputación que le llevó a Nueva York para debutar en el Café Bohemia.
Posteriormente es fichado por el sello discográfico BLUE NOTE donde llegó a editar la friolera de 32 discos entre 1956 y 1963.
En 1963 ficha por el sello VERVE para editar otros 30 discos entre 1963 y 1972.

No quiero extenderme demasiado en la historia de Jimmy Smith, pues ya existen muchos artículos escritos sobre este genio del jazz, soul, rithm´n´blues y blues. He aquí algunos ejemplos:

- Jimmy Smith. El poderío del órgano hammond (recomendado)

Algunos link´s más:

- http://www.blogtoplist.com/rss/jimmy-smith.html

- http://thebigbandblog.blogspot.com

- Jazz: El gran Jimmy Smith

- http://jazzy62-jazzyblues.blogspot.com/2009/09/jimmy-smith

Clásico entre los clásicos, The Sermon (1961):




Otros videos cortesía de youtube:
http://www.youtube.com/results?search_query=jimmy+smith&search_type=&aq=0&oq=jimmy+sm

Una vez vista su musicalidad, el sentido del humor que derrocha en directo y la enorme técnica de la que hace gala lo único que puedo decir de este tipo es: Gracias Jimmy Smith.

Y dijo:
"Antes de morir asombraré a muchos con el increible número de tonalidades del organo Hammond".

El órgano que habla

Hacia los años 50, los músicos Evaristo Enríquez Zavala, Luis Fernando Zepeda y Ernesto Hill Olvera descubrieron, aparentemente en forma independiente, que moviendo de determinada manera las barras deslizantes del Órgano Hammond, era posible emular los sonidos de las vocales.

Para formar las siguientes letras tienes que abrir las siguientes barras asi:


A = 88 8000 000 00
E = 80 8080 000 00
I =  80 0080 000 00
O = 80 8000 000 00
U = 80 0000 000 00

Link: Cómo hacer cantar al Organo Hammond

Si a ello sumamos la melodía ejecutada con los teclados, se obtiene el efecto del Órgano que habla.

Fueron Zepeda y Hill Olvera quienes explotaron comercialmente este hallazgo, a través de sus actuaciones personales, eventuales apariciones en el cine mexicano y los dos discos que grabó en toda su trayectoria, en el caso del último de los nombrados. Esta técnica no fue popularizada, pese a que Hill Olvera difundió el secreto de la misma, debido a razones tales como que la manipulación constante de las barras podía desgastarlas rápidamente o bien, porque formar las vocales mientras se ejecuta la melodía, le quita velocidad al organista y dificulta la labor de hacer arreglos para los instrumentos acompañantes.

Este es el mejor vídeo demostrativo que he encontardo al respecto:


Lamentablemente, en la actualidad, con los teclados electrónicos es imposible producir dicho efecto.

Un par de enlaces más a blogs que se refieren al "Organo que habla":
http://sonidosdelamemoria.blogspot.com/2008/11/ernesto-hill-olvera-el-rgano-que-habla.html

http://patagoniamaldita.blogspot.com/2008/11/ernesto-hill-olvera-el-rgano-que-habla.html

Fuentes: Wikipedia y http://www.theatreorgans.com/

El Hammond del Siglo XXI

En este artículo detallamos las características y especificaciones de distintas marcas y modelos de simuladores de Hammond portátiles (en principio dejaremos a un lado los de mueble), si estas pensando en comprar, aquí tienes unas comparativas que espero te sean útiles.


Marcas y modelos

HAMMOND

Hammond XK-1.

Hammond XK-3.

Hammond XLK-3.

Hammond XM-2 + XMc2.

ROLAND
Roland VK-8.   

Roland VK-8M.

CLAVIA NORD

Clavia Nord C1 Combo

Clavia Nord C2 Combo

Clavia Nord Electro 2
Clavia Nord Electro 3

Clavia Nord Electro 2 Rack

VISCOUNT

Viscount DB-3.
Viscount DB-3M.
Viscount DB-5.

Estos son algunos de los modelos más representativos de las marcas mencionadas.

Algunos foros dicen, "Si quieres sonido Hammond, comprate un Hammond".
En mi opinión es un planteamiento correcto si estuviésemos hablando de un modelo de mueble B3 ó C3, si puedes encontrar uno de estos modelos y tienes dinero y sitio en casa, y además no lo vas a mover nunca de allí, adelante.
Por razones de logística, y por desgracia, hay que renunciar a la calidez del sonido del órgano Hammond de mueble por algo más manejable, transportable y "económico" (lo entrecomillo porque los precios no son ni mucho menos para tirar cohetes).
En este caso, se abre el abanico de posibilidades, encontrando una amplia gama de órganos de muy buena calidad de las distintas marcas mencionadas (hay algunas más).




HAMMOND XK-1

Generador de sonidos 2 x Vase III
B-Type, Mellow y Brite Charakter
Percussion 2nd, 3rd / Fast Decay, soft
8 sonidos adicionales
61 teclas Waterfalltype sensibles
Split y manual Bass
Efectos:
Leslie Simulation on, fast, brake, 2 rotores
Vibrato y Chorus
Overdrive digital, 3 Band EQ
10 programas Reverb, Sustain
2 Display de dos líneas
Medidas: 115 x 33 x 11 cm
Peso: 15 kg


HAMMOND XK-3

Caja completamente de madera
61 teclas
Teclado Waterfall (61+12 teclas-Preset)
Teclas Original B-3 Reverse-Colour Preset
Generación de sonidos: 96 Tone Wheels digitales
Polifonía completa (ilimitada)
8 Reverb Modes (Room 1, Room 2, Live House, Hall 1, Hall 2, Church, Plate, Spring)
3 Drawbar-Sets: 9-Upper, 9-Lower y 2-Pedal
lujoso preamplificador con dos verdaderas tubos para distorción Pre- y Post
Conección Leslie 11pol.
Medidas ca. 119 x 40 x 12 cm
Peso: 19 kg

 
HAMMOND XLK-3

Es el teclado inferior para acoplar a Hammond XK-3






HAMMOND XM-2 y XMc-2

XM-2 Tonewheel-Sound-Expander: 2 x VASE III Sound Generator, internal Effects ( Leslie, Vibrator, Chorus, Overdrive, Reverb ), Split-Function, 128 Presets, Connections : 2 x Midi-In, 1 x Midi-Out, Expansion Pedal , Food Switch, Line-Out, Headphones, 8-Pin Leslie, included Accessory : XM-2, Power Supply DC9V, Dimensions : 15,84" (W) x 6,88" (D) x 2" (H), Wight : 7,72 lbs


XMc-2: Controlador de drawbars.
 
 
 
ROLAND VK-8

 
Percussion-Taster D-Beam Controller con Preset para impresionantes efectos.

Nuevos sonidos adicionales para ampliar aún más las posibilidades musicales (por ej. Piano, Strings, Choir, etc.)
Efectos Reverb y Chorus
Dos entradas Midi para conectar un MIDI Expander ó pedales opcionales
Gran polifonía al tocar el teclado y la pedalera!
Cuerpo auténtico de madera y excelente teclado Vintage

 
 
ROLAND VK-8M

 
Variante Expander del VK-8. Ofrece el mismo excelente sonido y su teclado es el ideal para sonidos potentes y un poco "sucios". Pero renuncia a los sonidos piano y E-piano adicionales y también a la conexión Leslie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CLAVIA NORD C1 COMBO

 
El C1, con su teclado dual, se basa en la segunda generación de modelado de órganos de Clavia. Ofrece overdrive a válvulas, tres tipos de simulación de amplificador (incluyendo altavoz rotatorio), delay vintage y EQ de 3 bandas, todo ello en un diseño compacto de sólo 15 Kg.
Tiene salidas de alto nivel (con el estándar Leslie de 11 pines) y entrada MIDI para pedal de bajo.

 
 
 
 
CLAVIA NORD C2 COMBO

 
Pipe Organ

2x 61 halfweighted Waterfall keys
New keyboard action
Improved output routing capabilities
Monitor input
Percussion controls moved to the "classic position"
Vibrato and chorus controls moved to the "classic position"
Enhanced click
Drawbar Preview
Overdrive
3-Band EQ
Headphone Input
2 Line Level Audio Outputs
High Level Outputs
11-pin Leslie Connector
Sustain Pedal Input, Rotor Pedal Input, Schweller Pedal Input
MIDI In, Out
Bass Pedal MIDI In
USB
Weight: approx. 20 kg



CLAVIA NORD ELECTRO 3.

teclado dinámico de 61 ó 73 teclas semicontrapesadas sensibles a la velocidad

Polifonía de 61 notas
122 notas por piano externo
Sección piano: polifonía 24 voces
emulación del Hammond B-3 ( sonido previo por el preampli y sus efectos)
6 memorias Flash para los pianos cargados por USB
almacenamiento de sonido Flash RAM
9 tiradores eléctricos
40 memorias de grabación
Efectos perampli, percusiones, chorus/vibrato
Overdrive, Rotary Speaker (slow, fast, stop)
Equalizer, Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo
Wah-Wah, Auto Wah
Posibilidad de afinación diferente en el segundo teclado MIDI
interface USB, 2 salidas audio, auriculares
pedal de control
pedal de sustain y pedal de velocidad de altavoz rotatorio
MIDI In/Out
Accesorios: CD ROM con varios pianos

 
CLAVIA NORD ELECTRO RACK 2.

 
Versión en Rack del Nord Electro 2.
 
 
 
 
 
VISCOUNT DB-3

2nd, 3rd Percussion

Simulador de los distintos scanner Vibrati
Efectos Leslie
61 teclas
Medidas: 119 x 31 x 11 cm
Peso: 13 kg

 
 
 
 
 
VISCOUNT DB-3M

 
Versión en Rack del modelo con teclado DB-3.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Puedes consultar más información en las páginas oficiales de las propias marcas, en algunos casos tendran muestras del sonido que son capaces de emitir.
 
Para las opciones de "Rack", necesitarás un teclado Midi con el que enviar las ordenes al Rack. Es una opción que suele ser más económica y más manejable a la hora de transportarlo a un local de ensayo o actuaciones, evidentemente tienen más presencia las versiones con teclado.